lunes, 5 de mayo de 2014

MUSICA POPULAR URBANA (5)




DÉCADA DE LOS 90


HIP-HOP

Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breakdance (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura).




Breakdance




HEAVY METAL


MÚSICA ELECTRÓNICA




BRITPOP

POP INTERNACIONAL

  • 1992 Queen
  • 1993 Genesis
  • 1994 Ace of Base
  • 1995 Pink Floyd
  • 1996 The Kelly Family
  • 1997 The Fugees
  • 1998 Backstreet Boys
  • 1999 Lighthouse Family
  • 2000 Buena Vista Social Club y Ry Cooder
  • 2001 Bon Jovi
  • 2002 Destiny's Child
  • 2003 Red Hot Chili Peppers
  • 2004 Evanescence
  • 2005 Green Day
  • 2006 Coldplay
  • 2007 Pussycat Dolls
  • 2008 Nightwish
  • 2009 Coldplay
  • 2010 Depeche Mode
  • 2011 Take That
  • 2012 Coldplay

  • ARTISTAS POR INTERNACIONAL
  • 1996 Alanis Morissette
  • 1997 Spice Girls
  • 1998 Hanson
  • 1999 Eagle-Eye Cherry
  • 2000 Bloodhound Gang [Nominee: Tarkan, Jennifer Lopez, Everlast, Britney Spears][1]
  • 2001 Anastacia
  • 2002 Alicia Keys
  • 2003 Avril Lavigne
  • 2004 The Rasmus
  • 2005 Katie Melua
  • 2006 James Blunt
  • 2007 Billy Talent
  • 2008 Mika
  • 2009 Amy Macdonald
  • 2010 Lady Gaga
  • 2011 Hurts
  • 2012 Caro Emerald

  • BOOM LATINO


    15 años del boom latino...




    ¿Y ahora que se escucha? ¿Cuáles son las tendencias de siglo XXI?



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    ¿TOCAMOS?

    horchatabachata


    lazysong


    born this way


    http://anaprofemusic.blogspot.com.es/p/biblioteca-de-partituras.html

    lunes, 28 de abril de 2014

    MUSICA POPULAR URBANA (4)


    DÉCADA DE LOS 80´S

    HEREDEROS DE LOS 70


    NEW WAVE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS



    ELECTRO FUNK

    En los artistas de los años 80 como el Front 242 y Nitzer Ebb (ambos influenciados por actos tales como Deutsch-Amerikanische Freundschaft, Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle) comenzó a combinar el electropunk alemán con los elementos de la música industrial británica. El resultado de esta mezcla era un sonido bailable que fue llamado parte posteriormente de EBM en 1984. Los álbumes notables de EBM incluyen Front 242's "Official Version" y Nitzer Ebb's "That Total Age", ambos lanzados en 1987.
    Por la mitad segundo de los años 80, los grupos americanos y canadienses de la música tales como Front Line Assembly, Ministry, Batz Without Flesh y Schnitt Acht comenzaron a utilizar elementos típicos del europeo EBM. Combinaron estos elementos con la aspereza de la música de america " post-industrial music" (Revolting Cocks).
    Poco después, un puñado de bandas tales como Nine Inch Nails creó un estilo rock-orientado bajo influencia de los synths y de las secuencias de EBM. El resultado más bien conocido fue lanzado en 1989 bajo el nombre de Head Like A Hole
    Mientras tanto EBM llegó a ser popular en la escena club underground, particularmente en Europa. ¡En este período las labels más importantes eran los PIAS del belga, Antler-Subway & KK Records, el Aleman Animalized, Techno Drome International & Zoth Ommog, El Norteamericano Wax Trax! y los Suizos label " Front Music Production" & Energy ( después renombradas Energy Rekords).
    Otros artistas además del Front 242 & Nitzer Ebb eran Die Krupps, Vomito Negro, Signal Aout 42, Insekt, Force Dimension, Bigod 20 and Electro Assassin. Algunos otros grupos eran A Split-Second (un acto belga del electro-rock/new beat), AAAK, The Weathermen, The Klinik, Borghesia, The Neon Judgement, Attrition or Philadelphia Five. Estos actos produjeron algunas canciones genre-typical, aunque no eran grupos de EBM. Los artistas de algún EBM también tenían una influencia en muchos artistas del New beat & Goa trance como Juno Reactor, Astral Projection, Eon Project.

     




    RAP




    HOUSE

     
     

    DÉCADA DE LOS 90´S



    ROCK ALTERNATIVO


    * NEW ROCK AMERICANO


    * HARDCORE



    * NEW ROCK EN REINO UNIDO

    https://www.youtube.com/watch?v=9WWyaUYQ8W4

    * GRUNGE

     
     
     
    ¿TOCAMOS?
     
     
     
     
     
     
    
     
     
     
     
    
    
     
     
     
    
     
     
     
     
     
    

    martes, 8 de abril de 2014

    MUSICA POPULAR URBANA (2)




    DÉCADA DE LOS 60


    SOUL 

    El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y delrhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de "música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisado, giros y sonidos auxiliares.





    FOLK Y CANCIÓN PROTESTA



    POP Y ROCK BRITÁNICO



    MOD



    ROCK PSICODÉLICO




    ROCK EXPERIMENTAL




    ROCK SINFÓNICO



    ROCK PROGRESIVO









    HARD ROCK







    SURF MUSIC+




    CANTANTES MELÓDICOS- CANTAURORES




    ACTIVIDADES AÑOS 60´S

    RESUMEN AUDITIVO...



    Rock around the clock

    Blowing in the wind

    happy hippie

    rock my Soul









    lunes, 31 de marzo de 2014

    MÚSICA POPULAR URBANA (1)



    ¿QUÉ ES MÚSICA POPULAR URBANA?







    RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR URBANA

    Finales del siglo XIX hasta la década de los 40



    * CANTOS DE TRABAJO


     








    SWING




    Década de los 50 


    RHYTHM & BLUES








    ROCK@ROLL: CHUCK BERRY,  LITTLE RICHARD Y ELVIS PRESLEY






















    
    




    

    lunes, 17 de marzo de 2014

    MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL (4)

    * MÚSICA ÉTNICA ¿Qué es? 



    *ESTILOS DE MÚSICA ÉTNICA

    Africano
    Afro-Beat
    Afro-Blues
    Afro-Funk
    Afro-Jazz
    Afro-Latino
    Afro-Pop
    Afro-Rap
    Afro-Reggae
    Afro-Salsa
    Apala
    Árabe-Andaluz
    Assiko
    Atalaïa
    Azawan
    Bend Skin
    Bereber
    Bhangra
    Biguine
    Bikutsi
    Bomba
    Brasil-Jazz
    Cadanse
    Cajun
    Calypso
    Candombe
    Celta
    Chaabi
    Chimurenga
    Choro
    Clásica hindú
    Coladeira
    Cumbia
    Fuji
    Funana
    Gitano
    Gnawa
    Gospel
    Gumbé
    Gwoka
    Highlife
    Jeli
    Jit
    Jojoli
    Juju Music
    Kabyle
    Makassi
    Makossa
    Malogué
    Maloya
    Madinga
    Mapouka
    Mazouk
    Mbalax
    Mbaqanga Music
    Mbube
    Merengue
    Morna
    Música israelí
    Música kurda
    Música sufi
    Música tradicional Tradicional mongol
    Música zulú
    Percusión
    Ragga Rap
    Rai
    Rara
    Reggae
    Rumba africana
    Sega
    Semba
    Soca
    Songo
    Soukouss
    Tchamassi
    Wassoulou
    Zouk




    * PROCESO DE FORMACIÓN DE LA MÚSICA ÉTNICA



    *CARACTERÍSTICAS FORMALES

    * INSTRUMENTOS MUSICALES



    * FICHA DE AUDICIÓN

    ¿Cómo escuchar esta música? ¿Cómo realizar una ficha auditiva?


    Y, ¿QUÉ ES WORLD MUSIC?



    Músicas del mundo from grupodetrabajolengua


    AUDICIONES Y VÍDEOS























    lunes, 10 de marzo de 2014

    MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL (3)

    3.- INSTRUMENTOS MUSICALES

    http://www.funjdiaz.net/museo/




    Informaciones sobre los instrumentos musicales


    1. ¿Qué tipos de instrumentos hay?
    2. Descripción física en detalles, con medidas.

    3. Nombre, en español y en lengua materna, si lo hay.
    4. Dibujo del instrumento
    5. Descripción general.
    6. Fotos del instrumento de todos los lados con una regla al lado para poder
    controlar el tamaño
    7. Grabación de la afinación del instrumento
    8. ¿Hay otros instrumentos parecidos en las comunidades vecinas'
    9. ¿Dónde se aprendió fabricar el instrumento?
    10. ¿Cómo se fabrica? Es preferible observar el proceso de fabricación pero si no se puede, entonces una descripción detallada del instrumento es suficiente.
    11. ¿Qué materiales se usan? ¿Es una madera especial?


    12. ¿Cuáles son sus nombres nativos?
    13. ¿Cómo se corta la madera?
    14. ¿Se toma en cuenta la estación del año y la posición de la luna?
    15. ¿Qué partes de la madera se usan?
    16. ¿Cómo se fabrican las cuerdas?
    17. ¿Cuál es el material de las cuerdas?
    18. ¿Cuánto tiempo duran?
    19. ¿Tiene el instrumento adornos? ¡Dibújelos! Compárelos con los adornos de
    otros instrumentos de las regiones vecinas. ¿Se cortan en alto o
    bajorrelieves, se excavan, o se cortan aparte y se pegan? ¿Es el instrumento
    pintado, laqueado o dorado?
    20. ¿Se encuentran los mismos adornos en otros lugares, en bordados, en
    herramientas, en vigas de la casa, en las puertas? ¿Cuáles son sus
    significados?
    21. Si es un tambor: ¿Hay una membrana en cada extremo o solo en uno?
    22. ¿Cómo está fijada la membrana: con lazos, clavos, cola? ¿Cómo se atan los
    lazos, como con los nudos?
    23. ¿Se afina el parche?
    24. ¿Cómo es la forma exterior: cónica, reloj de arena, cilindro, barril, tazón?
    25. ¿Cómo es la forma interior? ¿Esta es decisiva para la acústica del
    instrumento?
    26. Si es posible, mida las cualidades acústicas como altura de tono y volumen
    en decibel.
     

    Técnica de representación:
    1. ¿Cómo se mantiene el instrumento al tocarlo? 2. ¿Cómo son los acordes si es un instrumento de guitarra?

    3. Dibuje las cuerdas, indique su afinación, y cuáles y a dónde se les aprieta.
    4. ¿Cómo se tocan los tambores: en el marco o en el parche o ambos?
    5. ¿Cómo se juzga una buena actuación en el instrumento?
    6. ¿Cuáles son los músicos buenos de este instrumento'
    7. ¿Puede tocarse junto con otros instrumentos?
    8. ¿Cuáles son las combinaciones de los instrumentos?
    9. ¿Acompaña al canto?
    10. ¿Improvisa o varía el músico?
    11. ¿Quién compone la música para el instrumento?
    12. ¿La música que se toca en el instrumento se puede también cantar?


    Significado socio-cultural del instrumento:
    1. Sexo del músico.2. ¿Pertenece el instrumento a un grupo especial de la comunidad?
    3. ¿Quién puede y quién no puede tocar el instrumento?

    4. Quién puede escuchar el instrumento?
    5. ¿Se asocia el instrumento con ciertos grupos de la comunidad?
    6. ¿Existe un cierto simbolismo en el nombre?
    7. Cómo se valora en el comunidad?
    8. ¿Cómo se valoriza por alguna persona determinada?
    9. ¿Cómo se valora por el músico?
    10. ¿Cual es su valor en dinero, y cuánto vale en relación a otros instrumentos?
    11. ¿Tiene algún nombre especial?
    12. ¿Representa el espíritu de los antepasados, del alma del árbol que se usó
    para su fabricación o semejante?
    13. ¿Se hace alguna ofrenda al respecto?
    14. ¿Tiene el instrumento poder mágico, sobrenatural, espiritual?
    15. ¿Es habitado por algún espíritu?
    16. ¿Se trata al instrumento de alguna manera especial por los músicos?
    17. ¿Hay algún ritual en relación a sus fabricación? ¿O cuando se ha terminado
    el instrumento?
    18. ¿Pueden tocarlo otras personas distintas al dueño?
    19. ¿Se usa alguna madera especial para su fabricación?
    20. ¿Se usa la misma madera para la fabricación de imágenes de santos?
    21. ¿Hay algún ritual especial al tumbar el árbol que se usará para elaborar el
    instrumento?
    22. ¿Cuál es su función ritual?
    23. ¿Tiene el fabricante algún prestigio especial en la comunidad?
    24. ¿Es el músico también fabricante de instrumentos?
    25. ¿Tiene el instrumento algún papel especial en el ciclo de la vida?
    26. ¿Hay aspectos lingüísticos especiales en su nombre?
    27. ¿En cuales eventos, rituales y ceremoniales se usa?

    ( Encuesta tomada de Manual de Etnomusicología de Max Jardow-Perdensen)

    Otros  museos de instrumentos musicales
    LUIS DELGADO (URUEÑA)

    PACO DIEZ (MUCIENTES)

    ARTÍCULO SOBRE MUSEOS DE MÚSICA EN ESPAÑA

    DINAMARCA

    BÉLGICA

    VENECIA

    MÁLAGA



    4.-TRANSCRIPCIÓN


    EL OBJETIVO: organizar la música grabada en un cierto orden y dar cuenta de los detalles importantes.

    Transcribir las melodías con el objetivo de que otros las puedan interpretar.



    Consideraciones al iniciar la transcripción:

    (Resumen de  Bruno Nettl 1963:98-129 “Transcripción”).

    1. La primera frase debe transcribirse con todos sus detalles.

    2. Lea bien sus apuntes y toda la literatura accesible sobre el tema.

    3. Considere primero el acompañamiento rítmico y después la melodía.  Trabaje con piezas cortas de seis a ocho pautas, y si es necesario, anote la frase pauta por pauta.

    4. En casos especiales use un moño de cinta cuando se trate de una frase que es difícil entender (dura dos segundos con velocidad de 7 1/2” en una grabadora de carrete) para evitar pausas de regresar la cinta.

    5. Esté preparado para que una canción de 10 a 20 segundos bien puede  tomar una o dos horas transcribir.

    6. Recuerde que no es posible transcribir con provecho más que una o dos horas a la vez.

    7.-Cuando se trata de música polifónica se debe saber el número de instrumentos y cantantes.

    8. La grabación en un sólo carril es preferible para evitar ecos del otro carril.

    9. Si se usa un monocordo entonces recuerde que:

                 a. 1 cent = 1/100 de un medio tono

                b. 100 cents = un medio tono

                c. 200 cents = un tono entero.

                d. 300 cents = un tercio menor

                e. 350 cents = un tercio neutral árabe

                f. 700 cents = una quinta

                g. 1200 cents = una octava.

    10. Recuerde que pequeños errores son posibles, ya que el oído humano no  puede distinguir menos de un cuarto de tono.

    11. Tenga cuidado de no forzar música de otras culturas a una estructura isométrica europea. Se pueden usar líneas medias de compás en lugar de las usuales enteras o se puede abstener totalmente de usar líneas de compás.

    12. Recuerde que 3 transcriptores generalmente hacen 3 diferentes transcripciones y que el resultado por lo tanto no es absoluto.

    13. Recuerde que las unidades rítmicas y métricas pueden ser difíciles de identificar.

    14. Recuerde que ninguna cultura musical fuera de la occidental-europea usa la escala diatónica-cromática con sus 12 tonos fijos dentro de la octava. Los intervalos no-occidentales raramente encajan en la escala europea y pueden incluir intervalos de 86 cents, 171 cents, 232 cents,
    etcétera.
     
     

    5.-COMUNICACIÓN Y SIGNIFICADO





    Es uno de los méritos de la etnomusicología que afirma que la música

    es mucho más que una producción de sonido y que constituye una expresión de

    relaciones sociales, culturales y espirituales con relación al ambiente en la cual

    se representa.

    - Es una producción de sonido
    - Se le atribuye significado
    - Producto humano

    6.-PEDAGOGÍA PARA LA TRADICIÓN ORAL



    ¿CÓMO? ¿CUÁNDO? ¿QUÉ?


    MODELOS DE ENSEÑANZA DE LA TRADICIÓN ORAL


    PARTITURAS PARA FOLKLORE ESPAÑA


    POPULAR LATINOAMERICANO



    ARTÍCULO JOSEP VILA ETNOMUSICOLOGÍA, FOLKLORE Y RELEVANCIA SOCIAL